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Reseña De La Película En Nombre Del Amor

Si te gustan los dramones épicos de amor, en formato de películas románticas cortas pero muy dramáticas, en la que los personajes protagónicos tienen que pasar por muchas dificultades para estar juntos y ser felices; pues déjame darte buenas noticias y Netflix acaba de agregar a su catálogo de opciones, la película En nombre del amor, o también la puedes encontrar bajo su nombre original The Choice, aunque en algunos países se nombró esta cinta dramática del 2016 como “La Decisión”

Ahora puedes ver en Netflix y gratis, bueno, obvio, pagando tu suscripción a esta plataforma, puedes ver este gran drama que tuvo una increíble aceptación por del público y recaudo más de 20 millones de dólares, cuando su presupuesto fue de solo la mitad y con solo 10 millones de dolares pudo conquistar a las audiencias, con este drama que habla sobre las decisiones y como una simple decisión puede cambiar el resto de tu vida, sobre todo hablando de amor.

Esta es una película emotiva, en la que nos recuerda que existen grandes amores que parecen haberse escrito en el cielo, con tinta dorada.
En nombre del amor es de esas películas que nos recuerdan que un gran amor está a la vuelta de la esquina, esperándonos, pero para encontrarlo, todo dependerá de las decisiones y los caminos que tomamos.

Por otro lado, si me preguntas, ¿esta buena?, la temática es interesante, muy trillada y explotada; pero no hay como negarlo y siempre capturara nuestra imaginación como una decisión hace una ramificación de muchos caminos y el cómo los seguimos es algo, simplemente intrigante.
Pero fuera de eso, la película es predecible, insisto, súper predecible a más no poder, es más, la peli está divida en dos partes, y aun cuando la quieren hacer diferente, después de 20 minutos ya sabes cómo será el final de estas historias que cuentan amores imposibles, pero terminan siendo posibles en menos de dos horas.

Bajo la dirección de Ross Katz y con las actuaciones de Benjamin Walker y Teresa Palmer, es una buena opción cuando andas en el modo romántico o para ver con tu pareja.

No creo que esta sea la mejor película de amor, la mayoría de las actuaciones, incluidas las de Teresa Palmer son muy básicas, y el que la historia sea tan predecible le baja muchos puntos, pero hay algo poderoso en esta cinta y es su comienzo, tan poderoso que te engancha y te convence de verla.

Eso fue lo que me convenció de verla, el dialogo inicial:

Ahora, pongan atención porque estoy por revelarles el secreto de la vida
¿Están listos?
Todo el maldito asunto se trata de tomar decisiones, pequeñas decisiones aparentemente insignificantes, que abren el camino a otras enormes decisiones, que alteran tu vida. Cualquier camino que tomes te lleva a otra decisión. Y hay algunas que pueden cambiarlo todo. Cada momento del resto de tu vida depende de ellas.

Sinopsis de la película En nombre del amor

¿De qué trata? En nombre del amor, es la historia romántica entre Travis y Gabby, una pareja muy diferente que refuerza el viejo dicho de que los opuestos se atraen, y siendo tan diferentes, Travis y Gabby se la viven peleando, pero pronto descubren, que no pueden vivir el uno sin el otro y el ser vecinos, no ayuda para nada, porque la cercanía y la convivencia hace que rápidamente se enamoren muy profundamente.

El problema, es que Gabby tiene novio, un perfecto y guapo doctor.

Así que Travis tendrá que romper las barreras del orgullo y convencer a Gabby de que él es la mejor opción y pertenecen el uno para el otro.

Entonces Travis y Gabby tendrán que decidir si sus caminos se unen o cada quien va por su lado.

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Reseña Terror en la Oscuridad

Es muy extraño que un remake de un clásico del horror funcione y es aún peor si la cinta en cuestión proviene de otro país y Hollywood quiere intentar sacarle provecho. El resultado no mejora si ha pasado una década y el estilo del género ha progresado y ha visto nuevas propuestas. Aún cuando parecen destinadas al fracaso, en Estados Unidos no se rinden, esperando el nacimiento de algún éxito monetario.

Hace años, la industria tomó las grandes y poco convencionales historia de terror de Japón y logró un par de buenos resultados entre el público con títulos como El Aro – 72% y La Maldición – 39%, que tuvieron sus respectivas secuelas. La última tendencia es hacer remakes de la nueva ola de terror francesa, que fue especialmente llamativa entre el 2001 y el 2010.

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La más reciente adición es Terror en la Oscuridad – 35%, remake de À l’intérieur, estrenada en 2007 y dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury. La historia se mantiene igual, Sarah está a pocos días de dar a luz y los últimos meses de su embarazo los ha dedicado a recuperarse emocionalmente de la muerte de su esposo en un accidente de auto. Estando vulnerable en su casa, la protagonista debe enfrentarse a una desconocida mujer que entra a su casa con la intención de dañarla.

La cinta es dirigida por Miguel Ángel Vivas, conocido por Solos en la Oscuridad y Extinction. Es una señal el hecho de que la película protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring técnicamente es del 2016, pero le tomó mucho llegar a salas comerciales. El guión quedó a cargo de Jaume Balagueró , reconocido por sus aportaciones al género como Darkness, Fragile y [Rec] – 90%, que terminó por volverse una exitosa franquicia y que también tuvo un remake estadounidense. Aunque el público la ha recibido tibiamente, la crítica especializada la ha destrozado por caer en los mismos problemas que otros remakes, donde se calca la historia, pero se le roba de la esencia violenta y explícita de la original que ayudaron a crear una nueva tendencia.

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En general, la película tampoco cuenta con las mejores actuaciones, y aunque las escenas son casi iguales no causan el mismo suspenso. Por otro lado, À l’intérieur iba más allá del horror para explorar temas sobre la imagen femenina y su violencia natural, así como su crítica a la idealización de la madre. Terror en la Oscuridad, por su parte, pierde todas y cada una de estas posibilidades para presentar una simplona historia de invasión que hemos visto ya demasiadas veces.

 

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Reseña De La Película Eso

Una de las películas más esperada de este año, mmmm, que digo este año, una película muy esperada desde hace mucho tiempo, es la nueva versión cinematográfica de la gran novela de terror de Stephen King, It, una historia fascinante sobre miedos, amistad y evolución; después de una exitosa miniserie en los noventas, ahora, muchos años después Warner Bros. Pictures revive este clásico de la literatura, que además se hizo una película de culto, hoy tenemos la oportunidad de revivir esta espeluznante historia con mejores efectos y un Pennywise más atemorizante, o eso es lo que nos prometen, una historia de terror que te volará la cabeza.

Ahora, debo decir, que después de to

do el gran revuelo y alboroto por esta cinta, después de todo lo que había leído, después de que las primeras personas salieron de las salas de cine y dijeron “brillante, magnifica, la mejor historia de terror”, la verdad es que yo subí muchísimo mis expectativas, además, no por nada la taquilla de esta cinta está haciendo historia, algo http://www.youtube.com/watch?v=hAUTdjf9rkodetrás de la película Eso la debe hacer la mejor cinta de terror de la historia, la mala noticia, es que no es así, si bien es entretenida, la ambientación es buena, creo que esta adaptación se pierde de cosas esenciales en la historia, eso sí, los efectos especiales son notoriamente mejores en esta nueva versión, pero en la miniserie de los noventas, creo yo, hay más elementos importantes y fundamentales de la historia.

Creo que esta cinta está bien, es entretenida y es para un público joven, pero de eso a decir que es la mejor película de terror del mundo, hay un gran mundo, y el terror que despertó la miniserie en los noventas, ya no lo podrá replicar este remake y creo que mi mayor queja es que, mucho del arte, mucho de los espectros y sustos que se usan para asustar a los niños del club de los perdedores, están muy relacionados con otras historias de terror, estos “demonios” me recordaron mucho al arte que vimos en el Conjuro, creo que James Wan definitivamente marco el cine y ahora vemos esa visión de fantasmas y demonios, en todos lados, inclusive en la película Eso.

Esta cinta creo que está muy lejos del terror y suspenso de la historia original, y más bien se centra en el género de los sustos y otra cosa que me pareció bastante pobre, es que la cinta no se centra en contarnos la historia de amistad que genera el club de los perdedores y el cómo se dedican a investigar el misterio de Derry, que se lee en el libro; nuevamente quedan fuera de esta impresionante historia piezas claves como la ayuda de la tortuga Maturin, el ritual de Chud, en fin, se dejan de lado fundamentos claves de esta película y se centra más en los sustos que reciben los niños.

Y a pesar de que solo hay sustos en esta historia, la cinta es larga; ahora, si existen algunos elementos del libro en esta adaptación, pero creo que se quedó muy corta y no es la gran historia de miedo, que me habían vendido el capítulo uno de Eso.

Tal vez mi gran problema con la película Eso, es que esperaba la mejor cinta de terror, cuando no es así y la han inflado demasiado, si vas pensando que es una película más de sustos, tal vez te parezca una película más de este género.

¿La mejor?, ¿el mejor Pennywise del mundo?, ese ya es un debate que generara mucha polémica, pero yo te digo, que a mí me pareció larga, cansada y tenía altas, muy altas expectativas que chocaron con la realidad.

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Reseña “El Conjuro” / “The Conjuring”: una de las mejores películas de terror que he visto.

Comienzo por contarles que yo no me asusto con facilidad; veo tantas películas que estoy acostumbrada a experimentar emociones diversas y siempre trató de mantener una postura objetiva y realista. Pero les confieso que en esta ocasión la película El Conjuro o The Conjuring esta tan bien hecha que me envolvió completamente en la trama, y no solamente grite quizás más que los propios protagonistas, sino que tuve que dormir esa noche con la luz prendida.

Puedo decirles que desde El Exorcista no había visto una película tan fuerte como El Conjuro o The Conjuring.
Es un terror que te cala hasta los huesos, y lo más lindo irónicamente y desde el punto de vista cinematográfico dentro de este género, es que no recurre a la violencia extrema y ni a los ríos de sangre que suelen acompañar a estas producciones. James Wan tiene un toque mágico y fino para voltear tu mundo al revés, mantenerte al borde de la butaca y perturbar tus pensamientos por un buen rato. Es fantástico su trabajo.

Otro punto interesante que habla sobre su atinada dirección es que Wan recurre muy poco a efectos visuales o especiales. Es decir, a través del suspenso y el misterio nos conduce a una historia de corte clásico totalmente convincente. Escenas tan sencillas como jugar a las escondidas con las niñas, bajo la visión de Wan se convierten en momentos no aptos para cardíacos.

La película, que se maneja como basada en hechos reales, está ubicada en los 70’s. La familia Perron se muda a una casa antigua fuera de la ciudad en Rhode Island. Carolyn (Lily Taylor) y Roger (Ron Livingston) llegan con sus cinco hijas: Andrea (Shanley Caswell); Nancy (Hayley McFarland); Christine( Joey King); Cindy (Mackenzie Foy) y April (Kyla Deaver). El casting de la familia me parece extraordinario, y la dinámica familiar es sumamente natural. Probablemente este es otro punto por lo cual te consume el horror. Te enamoras de la familia; simpatizas y sufre con ella.

La cuestión es que la familia comienza a experimentar una serie de evento sobrenaturales que los obligan a buscar ayuda con una pareja que se dedica a investigar este tipo de casos. Ellos son Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga).

Una vez más las actuaciones son destacables y presentan un perfil respetable de un trabajo que generalmente se presenta en un contexto de estafa. Pero en esta ocasión se abordan valores como fe, honestidad, compasión.. elementos que se imponen a las fuerzas del mal y la vuelven más huamana.

Este ente maldito que habita en el hogar de los Perron se apodera de un miembro de la familia, no precisamente porque sea el más débil, sino que busca al más vulnerable. Esas escenas de la posesión, solo les digo que son muy impactantes. Tremendas actuaciones de todos. Escalofriante pero muy finas, y muy bien logradas en cuestión de fotografía y otros elementos que apoyan un tema tan delicado. Carolyn (Lili Taylor) es la poseída y de que te lo crees.. te lo crees.

Farmiga es genial. Desde mi perspectiva ella tiene una belleza serena, lo cual le da un aspecto todavía más especial a su interpretación de clarividente luchando contra una fuerza desconocida. Su enfoque principal físicamente en este papel, como ella misma lo comentó en una entrevista, son sus ojos y si, definitivamente nos cuenta historias macabras a través de esos ojos azules tan dulces. Es un contraste impresionante.

Wilson no se queda atrás. Su trabajo es excelente. Lo mismo sucede con Livingston.

Un buen director, un guión sólido, excelentes actuaciones son una muestra de que se puede llegar un terror extremo sin necesidad de grandes efectos especiales, ni mares de sangre.

Le doy cuatro palomitas y mi recomendación es que no vayan solos, y de preferencia a una función en la que no salgan muy tarde.

Hay anécdotas personales en relación a mi cobertura de esta película. Les incluyo los enlaces porque vale la pena conocer lo que sucedió más allá de lo que vemos en pantalla.

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Entrevista a kate del castillo

en esta entrevista se le pregunto a kate sus planes a futuro y como iba en su vida laboral, lo mas destacado de esta entrevista fue lo que dijo sobre la segunda temporada de su mas famosa serie ´´la reina del sur´´, en resumen la actriz hablo de su próximo estreno debutando otra vez como la reina del sur en tan famosa serie.

A continuación les dejamos la entrevista.