#comedia – movie review

Del creador de “Arma Letal”
protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling.

La fórmula general de la “pareja despareja” en comedia indica que dos personajes totalmente distintos se complementan entre sí. Sin embargo, creo que esto no siempre puede funcionar. De hecho, si lo pensamos como piezas de rompecabezas, eso es algo así como dos fragmentos que encastran, pero de imágenes totalmente distintas. Uno tiene lo que el otro no, pero el resultado final puede ser inentendible. Todo esto es para decir que “The Nice Guys” no es nada de eso. Sus dos protagonistas tienen tantas similitudes como diferencias, pero sobre todo, ambos vienen de mundos parecidos.

La historia transcurre en 1977 y todo se construye a partir de la muerte de una estrella del porno, que desencadena una serie de aparentes accidentes en las personas que la rodeaban y un misterio con una película pornográfica desaparecida, cuyo argumento intenta desactivar una conspiración. Holland March (Ryan Gosling) es un detective privado que ha perdido un poco la motivación y solo se dedica a sacarle el máximo dinero posible a sus incautos clientes. Por otro lado, Jackson Healy (Russell Crowe) es un matón independiente que se encarga de “persuadir” acosadores y aprovechadores de jóvenes.

Uno de los méritos del film es el hecho de haber construido una historia de crimen y misterio que le dan a la infinidad de gags un contexto adecuado. Es decir, la comedia es tan solo un ingrediente dentro de un buen argumento. Así como juegan con el chiste de una película porno donde la historia SI importa, eso parece ser un reflejo de esta comedia donde ocurre exactamente lo mismo.

El hecho de situarse en una época tan particular para Estados Unidos como los 70 también da pie para una infinidad de referencias a la cultura pop. Desde la música, la televisión y el cine, hasta la ropa y las tendencias sociales del momento.

Ryan Gosling, quien parece sentirse muy a gusto con este género, hace un personaje sumamente querible. Un poco torpe e ingenuo, pero sin llegar a ser un idiota. Sus comentarios, chistes y referencias con Adolf Hitler son hilarantes y funcionan. Incluso hasta los chistes físicos, donde es el que peor la pasa.

A Russel Crowe no le tenía demasiada fe, no por su capacidad actoral que es indiscutible, si no por como iba a adoptar un papel así. Y esta impecable. Evidentemente todavía guarda la fuerza del Gladiador porque acá protagoniza varias secuencias de lucha cuerpo a cuerpo donde (si bien liga bastante) deja a sus rivales demacrados. El tono de su voz y la cancha que tiene para actuar le dan a su personaje los matices perfectos de un tipo curtido.

Ambos personajes atraviesan un constante debate ético, regulado por la hija de March (Angourie Rice), una adolescente que se involucra de lleno en la investigación y que resulta tan importante como los protagonistas en el desarrollo de la misma.

La presencia de un villano concreto nunca nos queda claro, si bien no hay uno solo. Hasta el climax de la película donde hace su aparición un asesino implacable llamado John Boy (Matt Bomer) que se carga a varios. Y eso es otra cosa a destacar, durante la película no hay ningún tapujo para matar personas. No es una comedia que teme al uso del humor negro, o trata de humanizar las acciones de sus villanos. Como comenta March: “Por suerte nadie salió lastimado” ante la mirada atónita de Healy. “Bueno, murieron rápido, no puede decirse que se hayan lastimado”.

Desde el apartado técnico, es impecable el contraste y uso de los colores, que nos sitúan en la época, al igual que el vestuario y los estilos urbanos. Realmente la fotografía es uno de los puntos altos dentro de muchos puntos altos. Cosa no muy cuidada en las comedias. Pero como digo, es mucho más que eso.

Por suerte, quedó más que claro que la película tendrá secuelas, y el hecho de que estén a las puertas de los 80 y luego de los 90, personalmente me entusiasma mucho más que si la historia se situara en la actualidad. Tienen mucha tela para cortar, y si se mantienen así de finos todos los aspectos que la conforman, dudo mucho que choquen esta Ferrari.

Definitivamente de las mejores comedias del año, y de los últimos tiempos. Una entrada al cine que se paga por completo.

#comedia

Reseña de Deadpool

11 diciembre, 201812 diciembre, 2018 GLADIS GUADALUPE TAPIA OSUNA

En febrero de 2016 se estrenó una adaptación al cine
Tim Miller fue el encargado de dirigirla
Ryan Reynolds le dio vida al personaje

Los superhéroes han invadido las salas de cine desde hace algunos años cuando llego Robert Downey Jr, con su Iron Man y boom, superhéroes por todos lados, de ahí han surgido un montón de películas de este estilo, unas excelentes como Iron Man 1 y 2, Avengers, Guardians of the Galaxy y otras un tanto malas como Iron Man 3 y Thor: The Dark World. Todo este universo que ha surgido de la mano de Marvel ha sido criticado por muchas personas que alegan que este tipo de películas no aportan nada al cine, son solo películas realizadas con la intención de llenarse los bolsillos y talvez es cierto, pero no podemos negar que son muy entretenidas, son tema de conversación y gustan, porque no cabe duda que las escenas de explosiones, de vuelos y persecuciones gustan.

Ahora surge algo que muchos se han empeñado en llamar anti-héroe, Deadpool, en este punto quiero aclarar que voy a hablar específicamente de lo acontecido y mostrado en la PELÍCULA, NO EN LOS COMICS, del desarrollo del personaje en el mundo cinematográfico, espero que lo entiendan.

¿Quién es DeadPool?

Deadpool es un personaje que surge como la mayoría de los héroes, una vida complicada o un acontecimiento que lo marca notablemente, se encuentra con alguien que le propone cambiar todo eso e incluso mejorarlo para ser un “súper”, pero oh sorpresa, todo era mentira y ahora tiene que luchar contra esos que lo engañaron, la venganza ya es una justificación suficiente para una matanza, pero siempre hace falta un ingrediente para “maximizar” esa matanza: el amor.

Tal vez la historia de Wade Wilson, antes y después de convertirse en Deadpool es bastante genérica, como ya lo dije, la misión final consiste en salvar a la damisela en peligro, que tampoco esta tan mal, al final de cuentas el amor lo-cura todo y es una historia simple que sin duda nos puede gustar, a muchos más que a otros.

La verdadera esencia de la película Deadpool radica en ser una película B-15 en México (mayores de 15 años) y R en Estados Unidos (sólo adultos) algo que nunca en Marvel se había hecho ¿Por qué tiene esa clasificación? Pues por 3 simples elementos

Porque es una película violenta, sí, hay mucha más sangre que la que hemos visto en todas las películas de Marvel juntas, porque hay cabezas arrancadas del cuerpo siendo pateadas y porque el lenguaje es muy violento y ofensivo.
Tiene referencias sexuales, vemos a Deadpool haciendo chistes sobre sexo, vemos a Ryan Raynolds y Morena Baccarin en escenas de sexo con desnudos parciales y a Deadpool con una bala en el trasero, justo en el centro del trasero.
Rompe la famosa cuarta pared y es consciente de sí mismo siendo observado, se presta a una muy buena interacción con el espectador, a jugar con la cámara moviéndola, a dar detalles de cómo se desarrollaron las cosas en los flashback en los que cuenta su pasado y hace más divertida la sátira haciendo notorios ciertos puntos.

Deadpool es violenta

También tenemos esa burla a lo que llamamos la cultura pop, burla de otras películas de superhéroes, burlas hacia Ryan Rynolds y sus anteriores trabajos como Linterna verde y con ese intento de Deadpool en Wolverine Orígenes con el que nada tiene que ver el actual, burlas hacia Liam Neeson y sus películas y otras muchas cosas que sin duda van a resultar bastante divertidas.

Deadpool vale por estos elementos, vale por ser la película con clasificación R que más ha recaudado en Estados Unidos y vale porque es divertida e inteligente, deja un poco de lado los chistes que suelen hacerse que en lo personal me dan más pena ajena que risa y porque ya aseguro una secuela que sin duda podrá desarrollarse mucho mejor teniendo ya un nicho de mercado seguro, no he escuchado una mala crítica sobre Deadpool, lo máximo es una crítica mediana y no seré yo el que la vaya a dar.

Sin duda una buena recomendación para ver, una película que desde el inicio, cuando para los créditos hay algo diferente y empiezas a notar de que va, eso sí, no esperes una película profunda, con grandes reflexiones sobre la vida y el amor, que aunque tiene un romanticismo extraño no va de eso la película, es más satírica, burlona e irreverente.

Trailer de Deadpool

#comedia

Reseña de War Dogs

11 diciembre, 201812 diciembre, 2018 GLADIS GUADALUPE TAPIA OSUNA

El trafico de armas retratado de una manera inverosímil bajo el perspicaz lente de Todd Phillips (The Hangover, 2009). War Dogs es el tipo de producción que no puedes tomar en serio a pesar del tipo de trama que desarrolla, es un ejercicio constante de carcajadas.

War Dogs conjunta a talentos modernos de la comedia como: Jonah Hill (Superbad, 2007), Miles Teller (Project X, 2012). Actores que desbordan carisma y nos hacen reír gracias a las ocurrencias elaboradas por un divertido guión.

Lo interesante de «War Dogs» («Amigos de armas» es el título en salas peruanas) es que, sin dejar el tópico de la amistad masculina, tan caro al director Todd Phillips (“¿Qué pasó ayer?”, 2009), deja ver una evolución en su trayectoria. Ya no más las borracheras en Las Vegas para amanecer al día siguiente sin memoria y sin un solo dólar. Con muchas lecciones aprendidas de Scorsese –el de “Buenos muchachos” (1990), “Casino” (1995) y “El lobo de Wall Street” (2013)–, Phillips esboza una variante de esos cuentos morales a ritmo de rock and roll, con ribetes fáusticos y escenografías barrocas.

Luego de un reencuentro de promoción, tanto David Packouz (Miles Teller) como Efraim Diverolli (Jonah Hill) se cuentan sus vidas. Finalmente, el segundo convence al primero de trabajar para su flamante empresa. Se trata nada menos que del negocio de venta de armas, en el contexto de los contratos militares con el Gobierno Estadounidense durante la primera guerra con Iraq. Diveroli pone la mira, al principio, en los contratos más pequeños. Más tarde, todo comenzará a complicarse.

El primer acierto es la pareja protagónica. Miles Teller, quien sigue tratando de consolidar su carrera luego de “Whiplash” (2014), luce ese aire honesto y desprevenido de joven sin suerte, acostumbrado a una rutina de masajista de algunos millonarios de Miami y con una novia embarazada que espera su primer hijo. La contraparte es Jonah Hill, quien hace una nueva versión del estafador inescrupuloso, pérfido y subido de peso que le vimos en “Lobo de Wall Street”.

A diferencia del tono entre cínico y altisonante adoptado por Andrew Niccol en “El señor de la guerra” (2005), otra cinta contemporánea sobre traficantes de armas, la de Phillips apuesta por el tono menor para conseguir cuotas más altas de suspicacia y empatía. Si bien aún epigonal respecto a su modelo –el cine de Scorsese–, “War Dogs” no se queda en la sombra y aprovecha con energía el humor chispeante que brota de la pareja protagónica. Un juego de contrastes bien definido desde el cásting, donde la bonhomía de Teller complementa la malicia vulgar y encantadora de Hill.

Por otro lado, el filme explora bien esa zona difusa que va llevando a los personajes a un mundo cada vez más incierto, donde la codicia hace quebrar, uno a uno, los escrúpulos de David y Efraim. Es la llamada del ‘éxito’ americano con todo lo que conlleva: dinero, dinero y más dinero. Esta cadena casi surrealista de doblamientos totales ante el dólar tiene uno de sus clímax en las inhóspitas fronteras de Jordania e Iraq. Phillips otorga ese tono exaltado, delirante y a la vez irrisorio a una odisea que poco a poco va a poner en cuestión no solo la moral o la ley, sino la misma amistad.

Sin bien no muy innovadora en estas exploraciones de la ética secuestrada por el mundo de la ambición sin límites, “War Dogs” consigue una narración vital y precisa, llena de soltura y sin pasos en falso. Con una formidable banda sonora, desliza, por otro lado, entre risas y complicidades, una mirada amarga a la guerra como el mejor de los negocios –y al país que no ha dejado de mantenerlo en alza: Estados Unidos–.

Entre lo mejor, aparte de la pareja protagónica, el guion, basado en un caso de la vida real dado a conocer por un artículo de la revista “Rolling Stone”. Los puntos débiles se cifran en las excesivas deudas a Scorsese y en una resolución algo mecánica. Con todo, “War Dogs” es el mejor filme de Phillips hasta la fecha y nos deja con curiosidad respecto a lo que pueda hacer en el futuro.